2024年5月21日のハイパー縁側＠淀屋橋は、上ノ薗 正人さんをゲストにお迎えしました！
テーマは 「“場”づくりのクリエイティブとプロジェクトマネジメント」

大阪生まれ、大阪育ちの上ノ薗さん。お父様は宮崎の方で、ルーツは九州南部にあるそう。大学進学を考える時に、たまたま図書館で、九州大学芸術工学部の存在を知ります。高校生の上ノ薗さんにとって、「芸術」と「工学」は、真逆にあるもの、と感じていたので、「面白そう」と、興味をもちます。

しかし、現役時は、遊びが過ぎたようで不合格。浪人生となり、受験勉強を続けます。夜景を見るのが好きな上ノ薗さんは、勉強の息抜きに、浪人友達と神戸の夜景スポットによく出かけていました。そこで、夜景を眺めながら、「明かりの数だけ、異なった人の営みがあるんだなぁ…」と、感傷的に。まちを鳥瞰する事で、そこには都市計画があって、インフラがあって、自然があって、そして人の暮らしがある、と気づきます。

ちょうど、芸術工学部の環境設計コースのパンフレットが、そんなイメージだったので、音響コースに落ちてしまった上ノ薗さんは、環境設計コースを選択し合格。図らずも、ルーツである九州で大学生活を送ります。

卒業後は大阪に戻り、デザイン事務所『graf』の設計部に丁稚奉公します。ちょうど「ファンタスティックマーケット」というマルシェプロジェクトをスタートした時期で、上ノ薗さんの最初の出勤先は、畑になる前の土地。そこを耕す事が、社会人の第1歩でした。「社会って、色々あるんだなぁ…」と感じたと、当時を振り返り笑います。

上ノ薗さんは、現場担当で、駆けずり回りイベントを作り上げていき、余った時間で、図面を描いたり、清書したりという仕事ぶり。様々な人とコミュニケーションを取りながら、イベントをクリエーションしていく一方で、図面に向き合い、ミクロの単位まで注力する。ある意味、両極端な事を同時にこなす日々だった、と話します。

『graf』で数年働いた後、大学生の頃にインターンしていた建築事務所の方から、声がかかり、再び福岡に戻り働く事に。今から20年ほど前、リノベーションが今ほど浸透していない世の中で、リノベを中心に手がける建築事務所でした。見た目を綺麗に直すリフォームとは全く異なり、スケルトンに近い状態にし、入居者が手を加えたり、入居者同士の繋がりができる事で、“場”がつくられていく。
何かが起きるような、仕組み・仕掛け・設計を施し、建物の不動産価値を上げるチャレンジに取り組んでいました。

例えば、全てを新築する費用を100％だとして、最低限の設備を直すリノベをして、70％の費用をかける。残りの30％は、ソフト面に投資する。上ノ薗さんは、耐震など考慮しないといけない事も多いので、リノベよりも壊して建てる方が精神的に楽だ、と打ち明けます。

ハードとソフトのリノベーションの他にも、幅広い業務に携わり経験を積み、2014年に関西に戻り、2017年『ロフトワーク』に入社します。現在は、様々な領域のクリエイティブディレクションを担当。また、数年前に、プロジェクトマネジメント国際資格PMPを取得しました。取得するにあたり、プロジェクトマネジメントを体系化した「PMPOK」を学んだ上ノ薗さん。

その発祥は、アメリカのアポロ計画と言われているそう。宇宙にロケットを飛ばすという、とんでもないミッションを成功させる為には、膨大な人々が関わり、莫大な費用をかけ、想像を絶する数のタスクがあったはず。その計画をやりきった事を改めて分解・整理したり、その時使っていたメソッドを体系化したものが「PMPOK」で、プロジェクトマネジメントの元となっています。プロジェクトに関わる人・物・出来事が増えれば増えるほど、複雑になっていく。

それを分類し、この状態の時はこう整理する、こう進める、という風に、“順風満帆にいかない事をいかに順風満帆に進めるか”という方法論がプロジェクトマネジメントだ、と上ノ薗さんは説明します。実は、私たちも日常的にその手法を使っているそう。スケジュール帳に書き込む事もマネジメントの一歩だし、建築でいうと工程管理もそうだと言います。基本的には、目指すゴールに向かっていく事。

向かい方が、上から順々に進める「ウォーターホール型」があったり、動きながら柔軟に考えて進める「アジャイル型」があったりしますが、“場”づくりにおいてはどちらがいいとかではない、と上ノ薗さんは考えています。老若男女、すべての人々に対する、共通の言葉を見つけるのは難しい。だから、“どんな風景が広がっていたらいいのか”をゴールにする事が多い、と話します。

右脳と左脳の掛け合わせの中で生まれる、クリエィテイブの種であるグレーゾーンを大切にする手段として、上ノ薗さんは2つの方法を提案します。ご自身は、計画を立てて進めていく事は苦手だそうですが、計画をきちんと立ててないと不安になる人もいる。一方、勢いのままに進めていくタイプの人もいる。チームの中で、そのバランスをとっておく事が大事だ、と考えています。
よりよい未来に向かっていく過程は、変化が生じるもの。変化を嫌がる考え方、受け入れる考え方がある。どちらの意見を採用するのか。採用の手法をしっかりデザインしておく。そうすると、右脳と左脳の偏りを、可能な限りバランスよく動かす事ができる、と言います。

もう1つの方法は、マインドセット。自分の脳みその中に、振り子のイメージをもち、マンネリ化してきたら、「今日は右脳派で過ごしてみよう」とか、散らかってきたなと感じたら、「今日は左脳派で分析してみよう」と、マインドを変える。すると、視界に見えるものが変わってくるそう。20代の頃は避けていたマインドセットですが、改めて大事だと実感している、と語ります。

上ノ薗さんは、“場”づくりやクリエイティビティには段階がある、と考えています。まずは、自分の内面にある「マインド」にクリエイティビティをどのように宿すのか。その次に「スタンス」がくる。つまり、自分の中に「マインド」をセットした後に、「スタンス」として外に表明する、という変化の順番があるのではないか。そこに、いかに自覚的にあれるかという事が、クリエイティブである事と無関係ではない、と指摘します。
また、目に見えるかっこよさだけではなく、「空気感」や「雰囲気」は、クリエイティブにおいて、重要な要素で、“場”にこそクリエイティビティを乗せやすい、と語ります。

“クリエイティブとは、豊かである”と感じている上ノ薗さん。色々な人のクリエイティビティが発露しているか。外にでているのか。そして、それを見た人が、お互い共有できているのか、が大事。そこには、かっこいいデザインとは、また違う「スキル」がある。その前には、やはり「スタンス」があり、「マインド」がセットされている、と考えています。

上ノ薗さんが2021年に創業した『枠』という会社では、その「マインド」や「スタンス」を育てる事を、ワークショップ的なアプローチで探求中。ワークショップやセッションを通じて、1人1人の内面の部分にフォーカスを置いています。今後も、“場”に対して、『ロフロワーク』『枠』2つの会社で、それぞれ違ったアプローチでコミットしていきたい、と語って下さいました！

まだまだ上ノ薗さんのお話、聞き足りません。次回は、『枠』の取り組みを中心にお話して下さる事をお約束。次回のご登壇が待ち遠しいです！